Senast uppdaterat: 10/25/20 | 25 oktober 2020
Idag fortsätter den expert professionella fotografen Laurence Norah från att upptäcka universum sin femdelade serie om att ta mycket bättre resefoton. Foton är viktiga för de minnen de representerar så Laurence är här för att hjälpa oss ta mycket bättre bilder! Del två av serien handlar om hur man får det perfekta skottet.
I min allra första publicering i den här serien pratade jag om de väsentliga kompositionsriktlinjerna som du kan använda för att producera mycket bättre resefoton. Om du är ny i den här serien föreslår jag att du börjar där.
Idag kommer jag att täcka exakt hur man erbjuder med svårt ljus och vissa introducerar vissa avancerade koncept för att kontrollera din komposition, inklusive att vara selektiv med ditt fokus och få objekt att verka bättre tillsammans än de är.
Då kommer jag att få speciella förslag för typiska resescener för att få dig att ta mycket bättre bilder snabbare.
Jag börjar dock genom att tala om den viktigaste aspekten av fotografering – ljuset. Mitten av en solig dag kan verka idealisk för fotografering. I själva verket är det den värsta tiden att ta foton – ljuset är hårt, skuggor är utmanande, liksom dina bilder kommer att avstå från att göra dina ämnen rättvisa.
De finaste tiderna att skjuta är bättre att sola såväl som solnedgången när ljuset är mjukt och varmt. Dessa tider förstås som “The Golden Hour.”
Du kan inte vara över vid bästa tid för det perfekta ljuset, särskilt när du reser. Här är exakt hur man får det bästa skottet från en dålig belysningssituation.
12 metoder för att ta mycket bättre foton
1. Var medveten om solen
Detta är partiets viktigaste förslag. Helst vill du att solen bakom dig ska se till att ditt ämne är helt upplyst. Om solen är bakom ditt ämne kommer du att hamna med en mycket mörkare, dåligt upplyst bild. Även om detta kan göras medvetet för effekt, vill du för många bilder att solen ska tända ditt ämne korrekt. För att göra det, ställa dig själv så att du är mellan solen såväl som ditt ämne, som jag gjorde i det här skottet från min resa runt Nya Zeeland:
2. Bli kreativ
Ta inte bara samma skott varje gång. Blanda upp det samt bli kreativ. Istället för att ha solen bakom dig, dra nytta av det allvarliga ljuset för en mycket mer fascinerande bild. Försök att skjuta i solen för att producera silhuetter, eller använda en hög bländare för att producera en starburst -effekt, som i detta Napa Valley Balloon -foto:
3. Använd vädret
Tänk på exakt hur du kan använda väderförhållandet till din fördel. Exakt hur kan du acceptera en grå himmel eller ett regnigt landskap för att fånga ett distinkt foto? Exakt hur kan du knäppa ett foto av en blå himmel utan att det är tråkigt? Var medveten om vädertillståndet så att du kan ändra din stil såväl som ämnet i enlighet därmed.
Till exempel, när solen är bakom molnen, sprids ljuset. Moln tillför också räntesats och skala till annars vanliga, tröttande himmel, som i detta skott av den målade öknen i Australien:
4. Sök skugga
Om du tar bilder av människor, upptäck någonstans skuggig. Just här kommer ljuset att bli mycket jämnare, med färre svåra skuggor på ansikten. Du får ett mycket jämnare såväl som mycket mer balanserat foto. Se bara till att du är medveten om var ditt ljus är såväl som exakt hur mörkt ditt ämne kommer att vara.
Här är ett exempel från mitten av dagen på Sri Lanka:
5. Fältdjup
Fältets djup handlar om att kontrollera vilka delar av skottet som är i fokus. Det är en av de mest väsentliga fotografidéerna du kräver att förstå om du vill förbättra din resefotografering och fånga det ideala skottet. Att behärska fältdjupet gör att du kan komponera ett antal bilder bara genom att ändra var ditt fokus är. Kontrollera till exempel detta skott av en apa:
Som ni ser är bara apan i fokus. Detta förstås som ett “grunt” fältdjup såväl som används för att isolera motiv samt göra skottet om dem.
Ett brett fältdjup är för att skjuta landskap och landskap. Här är ett skott från Nya Zeeland där jag använde ett brett fältdjup för att få mycket mycket mer av scenen i fokus:
För att manipulera fältdjup på din videokamera kräver du att modifiera bländaren – inspektera din handbok för exakt hur du gör det. Normalt kommer det att markeras som “AV” eller “A” på din lägesriva.
Vissa smartphones gör det möjligt för dig att manuellt ställa in din bländare, antingen med den inbyggda videokamera-appen, eller genom att ladda ner en avancerad app från enhetens appbutik.
En vidöppen öppning (f/4 såväl som lägre) skapar ett grundare djup av fältet (mindre av skottet kommer att vara i fokus), liksom en mindre bländare (f/8 såväl som högre) sätter mycket mer av scenen i fokus.
Det finns massor av tutorials på webben om fältdjup; Ta en titt här för mycket merOmfattande förklaring, såväl som här för ett djup av fältsimulator för att få mycket mer av en affär om vad det är.
6. Använd gatascener
Gatefotografi handlar om att fånga stunder – fördjupa dig i miljöer och upptäcka fascinerande berättelser.
Tålamod såväl som artighet är avgörande för framgångsrika gatubilder inklusive människor – inte alla vill ha sitt fotografi, liksom det kan vara olagligt att göra det utan uttryckligt tillstånd. Om ingen vill att deras bild ska tas, prova större publikbilder eller fokusera på marknadsprodukter-livliga smakhögar eller ovanliga snygga produkter är alltid fascinerande ämnen.
Alternativt, skjut själva gatorna. Dörröppningar eller intressant design är en bra utgångspunkt – ta denna gata i Bologna, Italien, till exempel:
När det gäller inställningarna, använd ett större fältdjup (mindre bländare) för allmänna gatascener.
7. Upptäck för att fotografera människor
Om du letar efter porträtt är ditt bästa alternativ att få goda vänner med människor. Upptäck om dem såväl som deras berättelser och begär sedan det tillåtelse.
Jag väljer att ta bilder av människor jag känner, eftersom jag vanligtvis inte behöver oroa sig för samtyckesproblem.
Min föredragna stil med människor är “uppriktiga”, oponerade bilder. Detta är det allra bästa sättet, enligt min mening, att fånga människors karaktär.
Det väsentliga för konsten att diskreta fotografering är uthållighet, tålamod samt att hålla dina ögon tillgängliga för de fotografiska möjligheterna runt dig. Att förvänta sig de stunder som kan vara på väg att inträffa är nyckeln.
Jag skulle rekommendera ett grunt djup i fältet (bred bländare) samt snabba slutartid för porträtt samt actionbilder av människor.
8. Använd stränder
Stränder är ett av mina föredragna områden för att skjuta solnedgångar – ingenting slår snarare solen som går ner över havet! Vattnet såväl som den våta sanden ger utmärkta reflektionsmöjligheter.
Tänk noggrant på din komposition, såväl som i specifikt förgrunden såväl som mitten av marken av ditt skott, som jag pratade om i strukturstolpen. Prova olika vinklar, såväl som kanske komma över ditt ämne för att presentera stranden i samband med sin miljö, till exempel detta skott av Hellfire Beach i västra Australien:
Utanför solnedgången kan stränderna vara extremt ljusa miljöer, så du kan kräva att du ändrar din exponering för att kompensera. Många kameror såväl som telefoner låter dig skifta exponering vänster eller bäst manuellt med en knapp som visas som +/- eller inifrån appen.
Om du skjuter bra vänner och inte kan upptäcka skugga, tänk på att ställa in kamerans blixt för att “fylla” -inställningen för att kompensera. Detta använder blixt för att belysa skuggorna som utlöses av solen, liksom att göra porträtt skjutna i solen ser mycket mer behaglig ut.
Slutligen, ta hand om din utrustning. Fin sand och saltvatten håller inte med om många videokamerautrustning!
Här är några mycket fler förslag till strandfotografering för att komma igång.
9. Mästare tar bilder av landskap
Det finns två saker som hjälpte mitt landskapsfotografering att förbättra: ett stativ såväl som ett polariserande filter (om du tänker på min fotograferingsutrustning, här är en fullständig lista över min resefotograferingsutrustning).
Kontrollerande fältdjup är en väsentlig del av landskapsfotografering. Tyvärr, när du ökar öppningen blir slutartiden långsammare – till den punkt där din handrörelse kan resultera i en suddig bild. Det är därför du kräver ett stativ.
Läs mycket mer om exakt hur slutartid, ISO (Light Sensitivity -inställningen), såväl som bländare är länkade i denna korta artikel om exponeringstriangeln.
Ett polariserande filter är fantastiskt för att göra blå himmel såväl som molnpop, liksom för att kontrollera reflektioner. Det minskar också mängden ljus som kommer in i kameran för att säkerställa att stativet är till och med mycket mer användbart.
Om ovanstående två brus som lika mycket ansträngning, oroa dig inte. Du kan förbättra ditt landskapsfotografering utan slut genom att tro på allvar om din komposition. Ledande linjer, riktlinjer för tredjedelar, samt att upptäcka en känsla av skala genom att sätta ämnen i din förgrund eller mitten mark är nyckeln.
10. Upptäck exakt hur man använder svagt ljus
Så vanligtvis är vi ute med goda vänner på natten och vill fånga dessa stunder tillsammans, men vi kan inte tyckas få något annat än en suddig röra.
Detta är eftersom många kameror inte är utmärkta när de arbetar med mängden ljus som erbjuds på natten – de använder tröga slutartid som förvandlar rörelse till suddar.
Dyrligare enheter kan göra en verklig skillnad för fotografering med svagt ljus. Allt är inte förlorat om dina fickor inte är tillräckligt djupa. Först kan du öka ISO -inställningen på din kamera. Även om detta kommer att minska den höga kvaliteten på dina bilder, kommer de att se mycket bättre ut än suddiga foton.
Ett annat koncept är att upptäcka något för att vila din videokamera på. Om du inte har ett stativ, tRy och upptäck en alternativ – allt som är stationärt och som inte är benägna att skaka som din hand gör. Använd sedan kamerans timerfunktion för att ta skottet. Om du tar bilder av människor, få dem att stå så still som möjligt!
11. Få actionbilder
För mycket bättre actionfoton har du två alternativ. Den ena är att använda en snabb slutartid för att “frysa” handlingen – till exempel ett skott av en kolibri under flygning, eller en surfare på en våg.
Det andra valet är att visa rörelsen genom att använda en längre slutartid – den resulterande oskärpa kommer att kommunicera en känsla av handling till din tittare.
I det här skottet av ett tåg ställde jag manuellt slutartiden till 1/30 av en sekund, trög tillräckligt med att träden i utkanten av skottet verkar rusar förbi när jag lutade sig ut genom fönstret, men ändå snabbt tillräckligt med det Själva tåget skulle förbli skarp, till och med handhållen. Jag tror att detta fungerade ganska bra!
12. Ta bilder av vattenfall
Vattenfall är ett fantastiskt fotograferingsämne. Min föredragna metod för att skjuta dem är med en trög slutartid, vilket ger en mjuk såväl som fluffig effekt. Slutarhastigheter på 1/15 av en sekund såväl som långsammare ger de allra bästa resultaten – du kommer att kräva att använda ett stativ eller vila din videokamera på något för att förhindra oskärpa från din handrörelse.
En annan stor metod för att skjuta vattenfall är långt borta med en lång lins, med komprimering för att producera en känsla av drama runt ditt ämne. Eller gå åt andra hållet, såväl som att skjuta superbrett och ta in scenens fulla härlighet.
Slutligen, misslyckas inte med att använda ljuset. Allt det strömmande vattnet kan orsaka härliga regnbågar, som det ses i detta skott av vernal fall i Yosemite:
***
Jag tror att det är en kombination av tre element – att ta mycket bättre bilder – att vara på den bästa platsen på bästa tid, förstå exakt hur dina redskap fungerar, samt förstå exakt hur man komponerar ett utmärkt skott. Slutarhastighet såväl som bländare är två väsentliga inställningar i fotografens verktygslåda, liksom du kräver att upptäcka exakt hur du får tillgång till samt hanterar dessa lägen på din kamera.
När du gör det kommer du att ha mycket högre innovativ hantering över din fotografering.
Laurence började sin resa 2009 efter att ha slutat sitt affärsjobb. Hans blogg, som hittar universum, katalogiserar hans erfarenheter och är en fantastisk resurs för fotograferingsråd! Du kan också upptäcka honom på Facebook, Instagram och Twitter.
Resefotografering: Upptäck mycket fler tips
För mycket mer praktiska resefotografitips, se till att inspektera resten av Laurences Travel Photography Series:
Del 1 – Exakt hur man tar expertresor
Del 2 – Exakt hur man skjuter det perfekta resefotografiet
Del 3 – Exakt hur man köper den allra bästa videokamerautrustningen
Del 4 – Exakt hur man tar det perfekta fotot: Avancerade tekniker
Del 5 – 7 Redigeringsförslag för att förbättra dina resefotografier
Boka din resa: logistiska förslag såväl som tricks
Boka din flygning
Hitta en prisvärd flygning genom att använda Skyscanner. Det är min föredragna bläddringsmotor eftersom den söker på webbplatser såväl som flygbolag runt om i världen så att du alltid förstår att ingen sten lämnas omvänd.
Boka ditt boende
Du kan boka ditt vandrarhem med Hostelworld. Om du vill stanna någon annanstans än ett vandrarhem, använd Booking.com eftersom de konsekvent returnerar de mest prisvärda priserna för pensionat och hotell.
Misslyckas inte med att komma ihåg reseförsäkring
Reseförsäkringsskydd kommer att skydda dig mot sjukdom, skada, stöld och avbokningar. Det är omfattande säkerhet i situationen allt går fel. Jag åker aldrig på en resa utan den eftersom jag har varit tvungen att använda den flera gånger tidigare. Mitt föredragna företag som erbjuder den allra bästa tjänsten och värdet är:
SafetyWing (bäst för alla)
Försäkra min resa (för de över 70)
Medjet (för extra evakueringstäckning)
Redo att boka din resa?
Kolla in min resurssida för det allra bästa företaget att använda när du reser. Jag listar alla de jag använder när jag reser. De är de allra bästa i klassen liksom du inte kan gå fel med att använda dem på din resa.